SEBASTIAO SALGADO
Brasil, 1944

Nació en 1944, en el estado de Minas Gerais, Brasil. En 1968, obtuvo la maestría en Economía en las Universidades de San Pablo y Venderbit (EE UU). De 1969 a 1971, frecuentó, en París, la Escuela Nacional de Estadística Económica. Obtuvo en 1971 el título de doctor. La fotografía surgió cuando, desde 1971 a 1973, trabajó en Africa para la Organización Internacional del Café. Renunció, regresó a Paris y comenzó a trabajar como fotógrafo.

Sus primeros trabajos registraron la sequía en el Sahel, África, y trabajadores inmigrantes en Europa. De 1977 a 1983, viajó varias veces a América Latina. El resultado del trabajo fue publicado en el libro "Otras Américas".

En 1979, entró en Magnum, agencia que reúne grandes nombres de la fotografía mundial. En 1986, Salgado dio inicio al proyecto sobre la desaparición del trabajo manual, concretado en 1993 en la exposición y en el álbum "Trabajadores".

Ganó premios como el Eugene Smith de Foto Humanista en 1982, el Kodak en 1984, el Oscar Barnack en 1985, el Rey de España en 1988 y el World Press de Periodismo.


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Otra de las fotografas que me agradan (y no solo por su relacion con Susan Sontag )


ANNIE LEIBOVITZ

USA, 1949


Pasó su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de EEUU.


Su primer contacto con la fotografía fue a través de álbumes de fotos familiares. Un poco más tarde, sus primeras referencias en materia de fotografía fueron Henri Cartier-Bresson y Jaques-Henri Lartigue. Comenzó en 1970 a estudiar fotografía en el Instituto de arte de San Francisco, ese mismo año tuvo su primer gran éxito como fotógrafa gracias a un portfolio que propuso a Robert Insburry, el director artístico de la revista Rolling Stone.


Annie Leibovitz fué nombrada en 1973 fotógrafa jefe de esa revista, cargo que ocupó hasta su traslado a Vanity Fair, en 1983.


"Es divertido hacer fotos conmigo, algunas veces pongo a la gente en el barro y otras las cuelgo del techo" Así comentó una vez su propia manera de trabajar.


Sus retratos de estrellas de la música, el cine y el teatro, del arte, la literatura o la política, seducen por su originalidad y el aspecto viviente de sus puestas en escena. La seriedad y la sobriedad no son el lado fuerte de sus retratos, por el contrario, ella introduce siempre en sus imágenes una cierta dosis de broma, humor e ironía.


Gracias a la intensidad de su confrontación con la personalidad de sus modelos, la fotógrafa consigue hacerles adoptar las poses deseadas, no desprovistas de humor. "Cuando digo que me gustaría fotografiar a determinada persona, lo que quiero decir realmente es que me gustaría conocerla".



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Esta es para el Calendario Pirelli 2000,basadas en obra de Rubens y Boticelli

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Mas informacion en:

http://www.el-nacional.com/revistas/tod ... rtaje3.htm

Raiza Wrote:querida Marsupiala.

ppffff kursi

Son juegos de la niñez y de la adolescencia, paisajes soñados en el recuerdo infinito y permanente de nuestra memoria, realidades que quizá acontecieron ya, deseos y pesadillas que algún día puede que nos sucedan. Y todo este lenguaje, en toda su plenitud, con la mayor generosidad de color.

No necesita un niño sofisticación alguna para divertirse, únicamente libertad e imaginación observando el arco iris. Ciuco, es el niño que aprendió fotografía, que se divierte, visualiza y recrea el deseo que luego pueden revivir los adultos.

Ciuco Gutiérrez, a quien conozco personalmente desde 1997, a través de unas clases en la Escuela de Fotografía EFTI de Madrid, logra transportarme a mi infancia, a los juegos de pistoleros e indios, cerca del reciento amurallado árabe de mi pueblo. Otras veces, me sumerge en la magia de un bosque medieval donde quizá ya estuve, logrando que me sienta un hombre noble, valiente y con fortaleza para conquistar cualquier hazaña.

Además de transmitir sensaciones, deseos y miedo, Ciuco sabe muy bien lo que significa el color. Yo diría que lo moldea una y otra vez minuciosamente, en total complicidad con el verde, rojo, amarillo, azul, etc. para conseguir finalmente, regalarnos sus mejores luces en las dosis adecuadas.

En sus fotos, no hay lugar para lo mortecino y hasta la propia muerte, como diría Kevin Power, sería en technicolor.

Florencio Sánchez



Oh dios!! Salgado no por el amor de dios es lo peooooooor, como alguien puede inculcar tanta belleza a dramas tan terribles, son tan horribles esas fotos.... buahjj

missyogurina Wrote:Oh dios!! Salgado no por el amor de dios es lo peooooooor, como alguien puede inculcar tanta belleza a dramas tan terribles, son tan horribles esas fotos.... buahjj

Horribles?? pero si es un canto a la vida a pesar de tanto dolor reflejado. Horribles me parecen a mi quienes hacen posibles esas situaciones. Por cierto,gracias por descubrirme a Ciuco Gutiérrez