Después de sus estudios de diseño con Alexis Brodovich, Irving Penn trabajó como artista gráfico en la Philadelphia Museum School of Industrial Art. En 1938 se trasladó a NY, para instalarse por cuenta propia. Su primera portada para "Vogue" , una naturaleza muerta, apareció en 1943. Desde ese año, sus fotografías fueron publicadas regularmente en "vogue" y otras revistas.

[ img ]
Verushka for Vogue 1967

Permaneció fiel durante toda su vida a las tomas en estudio y bajo determinadas condiciones de iluminación, de manera que los conocedores pueden distinguir las fotografías tomadas en París, por ejemplo, de aquellas realizadas en NY sobre los mismos temas. Pese a esas diferencias fundamentales a nivel de la concepción, el interés que siente por el ser humano también ocupa una posición central en la obra de Penn. La personalidad de la modelo tiene lugar importante en su fotografía de moda, y a menudo, las imágenes están muy próximas del retrato. Sus series - como la que realizó en 1949 para "Vogue", que le encargó caracterizar en cinco imágenes la moda de la primera mitad del siglo XX- parecen enfocadas individualmente a la personalidad de la modelo.

Ya se trate de moda o retratos, el artista extrae la persona de su propio contexto social, con el fin de aislarla y llamar así mas intensamente la atención sobre lo que ella es realmente.
[ img ]
Retrato de Spencer

En la serie que realizó en Inglaterra y Francia sobre los artesanos, los pequeños empleados y los obreros, Penn disoció los uniformes y los atuendos profesionales de su finalidad práctica, para presentarlos como si se tratara de moda. El artista realizó desde esa misma perspectiva sus retratos de los aborígenes de Nueva Guinea, definiendo las vestimentas de las tribus como si fueran como si fueran moda. Lo mismo sucede con las escarificaciones en la piel de las muchachas de Benin, que el espectador considera con los mismos criterios. Simultáneamente se subraya el carácter de retrato de esas imágenes, captando a las personas en su propia individualidad.
[ img ]
[ img ]
Tambul Warrior
New Guinea

Penn publicó toda una serie de obras que gozan de gran consideración. Se trata, ante todo, de " Moments Preserved" y " Worlds in a Small Room", que dieron mucho que hablar en el ambiente europeo de la fotografía. Ello se manifestó particularmente en la retrospectiva de 1984, para la que trabajó con Jhon Szarkowski, y donde los temas se suceden en abigarrados ciclos.

Para penn, como para otros grandes fotógrafos de nuestro tiempo, los propios intereses fotográficos y la fotografía de encargo acaban siendo la misma cosa. Son expresión de una visión del mundo, de un especial interés por el medio fotográfico, que ofrece la posibilidad de aproximarse de una forma muy particular a sus semejantes y al medio circundante, para interpretarlos finalmente de una manera inconfundible.


[ img ]

After-dinner Games
New York, 1947

[ img ]

Salad Ingredients
New York, 1947

[ img ]

Pablo Picasso at La Californie
Cannes 1957

staceymalibu Wrote:Siempre me ha molado tu avatar girlberry, pero al poner esas fotos ya me has matado, me encantan!!! Sabes dónde puedo conseguir el libro?

Pues yo conozco una tienda en Barcelona donde lo tienen, si quieres te lo podría enviar, quieres que lo mire? Sino puedes ver si está en Amazon o algo así.

4 de agosto de 2004, 19h33
Muere el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson a los 95 años

PARIS (Reuters) - El francés Henri Cartier-Bresson, ampliamente considerado como uno de los mejores fotógrafos del siglo XX, ha muerto a la edad de 95 años, informó la televisión LCI el miércoles.

Cartier-Bresson, miembro fundador de la agencia fotográfica Magnum en 1947, murió en el sur de Francia.

La causa de la muerte no fue anunciada de forma inmediata.

Cartier-Bresson se hizo con un nombre al estar en el lugar preciso en el momento adecuado, un talento natural que le permitió desarrollar su talento para capturar en celuloide lo que denominó "el momento decisivo".

Durante una carrera en la que viajó a 23 países, Cartier-Bresson documentó la Guerra Civil española, la liberación de París durante la Segunda Guerra Mundial, la muerte en la India de Mahatma Ghandi y la caída de Pekín en manos de las fuerzas de Mao Zedong en 1949.

En 1954, el francés se convirtió en el primer fotógrafo occidental que pudo entrar en la Unión Soviética tras la muerte del dictador Josef Stalin el año anterior.

Treinta años después, Cartier-Bresson se deshizo de su cámara Leica y se decidió a la otra pasión de su vida: el dibujo.

El año pasado, la biblioteca nacional francesa albergó una retrospectiva de la obra de Cartier-Bresson, agrupando 350 imágenes clásicas y dibujos casi 30 años después de abandonara la fotografía.


[ img ]

India. 1950. Tamil Nadu. Madura.


[ img ]


[ img ]