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Mulholland Drive es una película sin sentido y que nuestra mente intenta buscarle sentido a toda costa, pero en sí es perfecta porque consigue mantener en nuestra retina imágenes impactantes, que hacen que el espectador intente que todo el universo Lynchiano cobre sentido.

Me gustó mucho. Ver el mundo estudiantil de las mujeres y cómo se desarrollaba ese estilo de vida en los años 50. La presión de la sociedad en ese tiempo. Yo la recomiendo, es interesante, entretenida, y ver a estas magníficas actrices en escena.

Inquietante, incómoda, llena de tensión y de grandes interpretaciones. Cine bien hecho, entretenido y al grano (se puede contar una historia en 92 minutos). Una película de corte académico en lo formal, pero provocadora en el fondo, con unos personajes que no viven la vida que parece y que tratan de escapar a traves de senderos escarpados y sin salida.

La película contiene escenas tan graciosas como la del contestador o la del viaje de regreso a casa despues de cenar en un japonés, aunque en toda la película se respira el sentido del humor de su protagonista, una bendita María Esteve muy en su linea y que esta maravillosamente bien en esta película, no tanto como su compañero Coque Malla.

La ópera prima de los Ulloa, es una de esas películas que conviene ver con la mente bien despejada, ya que abordan una historia densa, aunque más que una historia es un pasaje de la vida de una familia, donde reina la incomunicación y la soledad en compañía. Una familia que puede ser cualquiera de nuestros vecinos, una mujer agobiada por las obligaciones familiares, pero a pesar de ello se ve sóla, sin nada que llene su vida, un hombre que trabaja de forma rutinaria y que ve como su vida da un giro, unos hijos con problemas propios de la infancia y la adolescencia, pero todo ello tratado de forma intimista y bastante realista, sin tapujos, sin edulcorante, con la dureza de la vida. Se nota la buena dirección de actores por parte de un actor que dirije, Tristán Ulloa y es que saca el máximo partido a un reparto artístico que a priori promete. Elvira Mínguez, demuestra una vez más que lo suyo son papeles de gente corriente, los cuales resuelve con naturalidad y credibilidad, Nancho Novo, consigue su interpretación más dramática de una forma espléndida, pero la sorpresa viene de manos de la debutante Natalia Rodríguez, la hija adolescente, puede convertirse en una de esas actrices que con la mirada dicen todo, sin dejarnos atrás al siempre convicente Celso Bugallo.

Se trata de esos filmes donde la atención está puesta en una endeble argumentación que centra sus objetivos en la motivación de sobrevivir por el mayor tiempo posible y en donde uno debe adivinar quién es el cazador y quiénes serán los que sobrevivan. No hay nada más para analizar, a eso se reduce el filme.

No me habian hablado bien de esta película así que la comencé a ver con recelos. Pero la verdad es me gustó lo justo. Es una película fria, distante pero a pesar de todo la historia captó mi atención y me entraron ganas de leer la novela. Así que en conjunto la película me dejó un buen sabor de boca.

Almodóvar es la imagen de los 80 y estos nos queda claro desde esta película, a veces con secuencias burdas y escenas provocadoras pero con aciertos en planos y en momentos cruciales del film nos muestra cómo va hacer su cine que con los años y la experiencia se va estilizando.

Por Dios que desilusión. Se sienta uno a ver esta película y se dice: buenos y abundantes actores, director con cierto prestigio, novela autobiográfica, historia de personajes-límite con desequilibrados para llenar un manicomio. Esta peli promete. Y encima de las largas (dos horas) con lo que el director no tiene excusas de que no ha podido desarrollar toda la historia.

La película, rodada casi en estilo documental, tiene muchos puntos interesantes sobre una historia en concreto de la guerra civil española o, mejor dicho, sobre uno de los últimos momentos de barbarie. Tiene un buen guión pero tampoco es maravilloso. Ahora bien, tiene una de esas escenas del cine que te pueden maravillar mil y una veces por su genialidad.

Victoria Abril y Penélope Cruz el cielo y el infierno.... Esta es la arriesgada propuesta que nos propone Díaz Yanes... todo un despliegue de medios y talento al servicio de una película que va más allá de convencionalismos... y que nos refleja un universo distinto y muy interesante. Film divertido, con bastante ritmo, comedia, drama y acción... cine en toda su esencia que no deja indiferente a nadie. Grandes interpretaciones las que realizan sus dos protagonistas, sería muy difícil decantarse por una.. Victoria está mas segura y correcta..., pero el papel de Penélope es más complejo y aún así lo borda.

Es una película que se deja ver. No olvidemos que el cine es narrar historias, y este es un ejemplo perfecto. Una chica al borde del abismo llega a la luminosa y electrizante las vegas y poco a poco consigue hacerse un hueco en el difícil mundo del espectáculo. El sexo y el morbo están justificados y aportan a la historia frescura y un ritmo trepidante. Elizabeth Berkley hace un asombroso trabajo imprimiendo fuerza a su personaje y la enorme y fantástica Gina Gherson es la sensualidad hecha mujer. Es una critica al machismo, al show-business y una deslumbrante parábola de cómo las segundas oportunidades a veces son posibles (y necesarias).

Lo peor que se puede decir de esta película es que pretende tratar demasiados temas y es un tanto previsible; aún así la salva el hecho de que es dinámica y divertida. Una apetecible comedia romántica, con pinceladas de homosexualidad (la no poco usada forma expiatoria del armario), inmigración y una aproximación no poco desmerecida al pensamiento chino. Se puede pasar un buen rato con ella aunque se aparte un tanto del realismo.

Empieza bastante bien y crees estar viendo el comiezo de una de esas películas que te llegarán muy dentro y dejarán en tí un gran recuerdo. Pues no, la cosa va perdiendo fuerza hasta un punto en el que, cerca del final, ya casi ni te importa que les pasa a ese grupo de mujeres. El desenlace demasiado abrupto y forzado, como obligándose a cerrar todos los hilos que (interesantemente) se abrieron al principio.

Tierna, inquientante, romántica, dramática, esperanzadora, mágica y muchos mas, son algunos de los calificativos que se le pueden dar a este magnífico film que ha sido vapuleado por parte de la crítica y el público. Merecido o no tal castigo, lo cierto es que para mí ha sido como un soplo de aire fresco. Y es que esta película no cuenta una historia, sino que nos narra varios relatos que forman un todo. Recomendada para todos aquellos que habiendo creído tocar fondo, han conseguido renacer de sus migajas, sabiendo mandar a esa "Petal" que les atormentaba(sea persona o circunstancia) al infierno del que nunca debía haber salido.

A mi me entretuvo mucho pero porque soy una fiel seguidora de Jane Austen. Las referencias que se hacen a ella en la película son bastante acertadas, cada uno desde su punto de vista. Esta película es una aceptable adaptación del libro -El club de lectura Jane Austen-. Se trata de varias historias que se entrecruzan entre si y en las que va a haber una cierta conexión entre las relaciones y los libros de Jane Austen. Cada pareja recordará a un libro. Lo cierto es que esta película en sí no es brillante pero se ve fácilmente y es agradable para pasar el rato. No deja de ser la típica película de enredos de amores.

Película de culto para los góticos, excesiva y delirante a nada que uno tome distancia. La historia contiene demasiados ingredientes para que el conjunto pueda ser digerible: Bauhaus, música clásica, vampiros, egipcios, sexo... Es como si un adolescente hubiera plasmado todas sus obsesiones sin orden ni concierto.

Una película sentida, emotiva, sin caer en ningún momento en la sensiblería, una película que te hace llegar mensajes muy dolorosos - soledad, locura, amores imposibles -. Excelente interpretación del trío de actrices, aunque yo me quedo especialmente con la de Julianne Moore, una actriz increíble, que aporta una dimensión desgarrada y desesperanzada a su personaje por encima de halo de estrellato que acompaña la interpretación de sus dos compañeras de rodaje, Streep y Kidman.

Con muchos gags, esta comedia genial nos mete al disfrute total de las desventuras de Annie, Brenda y Elise, y sin pretender otra cosa más que divertir un rato, el film logra su cometido de una excelente manera. Llena de observaciones en cuanto al valor del matrimonio hoy en día, el film tiene una ventaja enorme: cuenta con tres grandes de las comedias, Midler, Keaton y Hawn, demuestran que son brillantes y que poseen una química perfecta. Todas están iguales de maravillosas.

Vi la película y sinceramente, me esperaba otra cosa, no me aburrí en ningún momento pues estuve esperando hasta el último momento a ver en que quedaba toda la historia, y con eso me quedé esperando. Un final que no entendí mucho y no me aclaró nada la verdad, y el argumento un poco pobre...