yoshuko

"Marguerites... continuación" Para ilustrar cuanto escrito poco antes os copiaré tan sólo dos frases. Marguerite Yourcenar, in "Alexis,..." (édition folio): p.33: 'Je ne vois pas pourquoi le plaisir serait méprisable de n'être qu'une sensation, puisqu'on ne méprise pas la douleur, et que la douleur en est une. On respecte la douleur parce qu'elle n'est pas volontaire, mais c'est une question de savoir si le plaisir l'est toujours, et si nous ne le subissons pas.' Marguerite Duras, in "La douleur" (édition folio): p.17: 'Cela m'indiffère, le moment où je meurs m'indiffère. En mourant je ne le rejoins pas, je cesse de l'attendre'. Lamento no poder añadir la traducción que seguramente ha sido ya realizada (por lo menos en cuanto a lo que se refiere a Alexis... no quisiera estropear la belleza de estas frases. Intentaré proporcionar las traducciones cuanto antes. Yoshuko

Duras / Yourcenar... Dos 'Marguerite's que flirtean con la intensidad de los sentimientos... Una, Yourcenar, exalta el amor, se pregunta porque el placer no se reconoce o se admite como valor esencial del ser humano, cuando el dolor sí que se considera y es aceptado - hasta valorizado... La otra, Duras, en 'la douleur' expone un dolor inmenso, indescriptible, incontrolable, por lo tanto inaceptable... dos versiones de la intensidad de los sentimientos... ¿acaso la sociedad no acepta simplemente la intensidad de la expresión más profunda de un ser humano? La literatura de ambas mujeres flirtean con el estetismo absoluto, aunque en modo completamente distinto. Yourcenar integra la música, la melodía, la palabra rebuscada y la frase que se debería leer en voz alta; Duras es más directa, más sintética, sin que el efecto de sus frases pierda valor, profundidad, perfección. Gracias por hablar de ambas mujeres...

esta película es una pura obra de arte, lugubre, triste, preciosa, decadente, con una actriz extraordinaria (la fotógrafa, y NO la niñita).

la escena de camille fregando los platos, imaginando que petra se acerca de ella por detrás, acompañado por la melodía pura de un violoncelo es simplemente una de las escenas más estéticas de esta película (y de muchas más...)

una CHORRADA de película. norteamericana y dirigida por hombres. osea que la imagen que tienen de las lesbianas no puede provocar (bueno, a mi no me provoca) ni pizca de identificación. lo mismo se puede decir de mulholland drive... basta comparar esa mirada con la proporcionada en pelis como hight art, cuando cae la noche o go fish... donde la identificación es asegurada.