Fotograf@s

Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista.

Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario.

Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el joven Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años.

En Singapur comienza su carrera fotográfica, pese al desacuerdo de su padre. De allí es deportado a Australia. En la isla pasará una temporada en un campo de internamiento por sus orígenes judíos y la influencia nazi pero más tarde, en los últimos años de la II Guerra Mundial, es reclutado en el ejército australiano hasta el fin de la contienda.

En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística. Además conoce a su futura mujer, June Browne.

Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y vivirá la mayor parte de su vida.

Es en París donde su carrera profesional sube como la espuma en éxito y calidad y empieza a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton se sitúan entre Montecarlo y Nueva York.

El trabajo de Newton es característico. Si bien la parcela de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos.

El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie.

Falleció a los 83 años pero siempre nos quedará su legado de buen hacer y maestría, sobre todo con la mujer.

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Mas información en :

Salu2

sita Dafne,muchisimas gracias por el post. La informacion es completisima y muy amena (esa fotografia en blanco y negro es fascinante).

Un besazo...en especial uno para Dafne

Me gusta Helmut Newton, aunke prefiero (personalmente) la sutileza insinuadora de naturaleza nata ke utiliza Weissenfluh, mi ídolo desde hace poko ke konozko sus obras. Helmut es mas bien komo Gabriele Rigon. Emplea toda la explosión sensual en los senos y la entrepierna komo si solo fueran esas partes de las ke se debiera destakar en la imagen simbólika sensual de una mujer, kual si trataran de venus arcaicas a las modelos. Y la verdad, no está nada mal. Todo lo neo-antiguo es bien aventurado si viene de Grecia. Pero en mi objeción, para eso ya están las fotografias sexuales.

Bueno, ya volví a deteriorar mi kordura nokturna...

Ay! Os dejo un par de fotografías de Von Weissenfluh para ke veais lo ke intentaba decir: (komo dice el dicho, una imagen vale más ke mil palabras)

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Esta es la web de Gueisenflú:

Gracias Nahía por descubrirme a tu ídolo que desde ahora también es el mío.

Biquiños agarimosos

Ansel Easton Adams nació en San Francisco, California en 1902.

En su calidad de fotógrafo paisajista, Adams pasó una parte importante de su vida en los parques nacionales norteamericanos, sobre los cuales publicó más de 24 álbumes.

Ansel Adams creo el sistema de zonas un método de medición y revelado que utilizaba para dividir la gradación de luz en una escena en 10 zonas diferentes, del blanco al negro. Esto le permitía visualizar los diferentes niveles de gris en la fotografía final con gran precisión. Junto a Edward Weston, Imogen Cunningham y Willard Van Dyke fundó el grupo f/64, una influyente organización de fotógrafos que se caracterizaba por realizar fotografías directas de gran nitidez. También ayudó a fundar el departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), el primer departamento de esta clase en un museo.

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Mas información y fotografias en:

Salu2

Me permito disfrutar de sus mensajes y le subo algo que me pidio le recordara

SEBASTIAO SALGADO
Brasil, 1944

Nació en 1944, en el estado de Minas Gerais, Brasil. En 1968, obtuvo la maestría en Economía en las Universidades de San Pablo y Venderbit (EE UU). De 1969 a 1971, frecuentó, en París, la Escuela Nacional de Estadística Económica. Obtuvo en 1971 el título de doctor. La fotografía surgió cuando, desde 1971 a 1973, trabajó en Africa para la Organización Internacional del Café. Renunció, regresó a Paris y comenzó a trabajar como fotógrafo.

Sus primeros trabajos registraron la sequía en el Sahel, África, y trabajadores inmigrantes en Europa. De 1977 a 1983, viajó varias veces a América Latina. El resultado del trabajo fue publicado en el libro "Otras Américas".

En 1979, entró en Magnum, agencia que reúne grandes nombres de la fotografía mundial. En 1986, Salgado dio inicio al proyecto sobre la desaparición del trabajo manual, concretado en 1993 en la exposición y en el álbum "Trabajadores".

Ganó premios como el Eugene Smith de Foto Humanista en 1982, el Kodak en 1984, el Oscar Barnack en 1985, el Rey de España en 1988 y el World Press de Periodismo.

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Otra de las fotografas que me agradan (y no solo por su relacion con Susan Sontag )

ANNIE LEIBOVITZ

USA, 1949

Pasó su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de EEUU.

Su primer contacto con la fotografía fue a través de álbumes de fotos familiares. Un poco más tarde, sus primeras referencias en materia de fotografía fueron Henri Cartier-Bresson y Jaques-Henri Lartigue. Comenzó en 1970 a estudiar fotografía en el Instituto de arte de San Francisco, ese mismo año tuvo su primer gran éxito como fotógrafa gracias a un portfolio que propuso a Robert Insburry, el director artístico de la revista Rolling Stone.

Annie Leibovitz fué nombrada en 1973 fotógrafa jefe de esa revista, cargo que ocupó hasta su traslado a Vanity Fair, en 1983.

"Es divertido hacer fotos conmigo, algunas veces pongo a la gente en el barro y otras las cuelgo del techo" Así comentó una vez su propia manera de trabajar.

Sus retratos de estrellas de la música, el cine y el teatro, del arte, la literatura o la política, seducen por su originalidad y el aspecto viviente de sus puestas en escena. La seriedad y la sobriedad no son el lado fuerte de sus retratos, por el contrario, ella introduce siempre en sus imágenes una cierta dosis de broma, humor e ironía.

Gracias a la intensidad de su confrontación con la personalidad de sus modelos, la fotógrafa consigue hacerles adoptar las poses deseadas, no desprovistas de humor. "Cuando digo que me gustaría fotografiar a determinada persona, lo que quiero decir realmente es que me gustaría conocerla".

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Esta es para el Calendario Pirelli 2000,basadas en obra de Rubens y Boticelli

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Mas informacion en:

http://www.el-nacional.com/revistas/tod ... rtaje3.htm

Renombradas sean sus obras inkluso en el abismo!

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Raiza Wrote:querida Marsupiala.

ppffff kursi

Annie Leibovitz tengo entendido que es lesbiana y que es o era pareja de Susan Sontag

PD: A ver si saco tiempo para comentar algunos de los fotografos que me molan

os la recomiendo; hace unos pocos años estuvo en el sofia con una exposicion tremenda.

PD lo siento srta. Nahia pero Dislexia está casada conmigo

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Son juegos de la niñez y de la adolescencia, paisajes soñados en el recuerdo infinito y permanente de nuestra memoria, realidades que quizá acontecieron ya, deseos y pesadillas que algún día puede que nos sucedan. Y todo este lenguaje, en toda su plenitud, con la mayor generosidad de color.

No necesita un niño sofisticación alguna para divertirse, únicamente libertad e imaginación observando el arco iris. Ciuco, es el niño que aprendió fotografía, que se divierte, visualiza y recrea el deseo que luego pueden revivir los adultos.

Ciuco Gutiérrez, a quien conozco personalmente desde 1997, a través de unas clases en la Escuela de Fotografía EFTI de Madrid, logra transportarme a mi infancia, a los juegos de pistoleros e indios, cerca del reciento amurallado árabe de mi pueblo. Otras veces, me sumerge en la magia de un bosque medieval donde quizá ya estuve, logrando que me sienta un hombre noble, valiente y con fortaleza para conquistar cualquier hazaña.

Además de transmitir sensaciones, deseos y miedo, Ciuco sabe muy bien lo que significa el color. Yo diría que lo moldea una y otra vez minuciosamente, en total complicidad con el verde, rojo, amarillo, azul, etc. para conseguir finalmente, regalarnos sus mejores luces en las dosis adecuadas.

En sus fotos, no hay lugar para lo mortecino y hasta la propia muerte, como diría Kevin Power, sería en technicolor.

Florencio Sánchez

Oh dios!! Salgado no por el amor de dios es lo peooooooor, como alguien puede inculcar tanta belleza a dramas tan terribles, son tan horribles esas fotos.... buahjj

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y una de mis prefes...

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missyogurina Wrote:Oh dios!! Salgado no por el amor de dios es lo peooooooor, como alguien puede inculcar tanta belleza a dramas tan terribles, son tan horribles esas fotos.... buahjj

Horribles?? pero si es un canto a la vida a pesar de tanto dolor reflejado. Horribles me parecen a mi quienes hacen posibles esas situaciones. Por cierto,gracias por descubrirme a Ciuco Gutiérrez

En cuanto a lo de Salgado creo que sus fotos trasmiten mucho mas que belleza, no creo que el busque belleza en esas fotos, mas bien creo que busca transmitir al espectador lo que sufren esas personas, y creo que lo consige, a mi me parece sublime, pues nos hace despertar de nuestro letargo y ver que el mundo no es un camino de rosas. No considero una foto bella por quien este en el retrato sino por la tecnica al hacerla y por lo que esa foto despierta en mi. (Gracias Raiza por recordarme a Salgado).

Bueno, hoy os quiero traer un par de links del prestigioso premio de fotografia de periodismo "World Press Photo", donde muchos periodistas arriesgan sus vidas por tomar esas fotos:

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Tercer premio en la categoría de "Deportes"

Craig Golding (Australia)

"The Sydney Morning Herald"

Salu2

pd: podeis buscar mi foto en la galeria 5, se titula: ¿donde están las llaves?, bueno ya me direis q os parece. Sidbri esta no esta echa con la cutre-camara q qde claro, jejeje

Y como le decía lisette no dispareis hasta que lo que enfoques te duela en la boca del estomago (+ o - )

Kriada en el seno de una familia adinerada, muestra en sus fotografías todo su interés por el mundo ke no se ve. Personajes marginales, excéntrikos, pekuliares y estrafalarios. Así es komo osaría etiketar a Diane, y safo me libre de semejante atrevimiento...

É aki un ejemplo de su obra:

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