Rita Mae Brown (1944 - ) E.E.U.U. Fué adopatada d niña por Ralph y Julia Brown. Cuando tenía 16 años, las cartas d amor q le escribió a una compañera cayeron en manos del padre d ésta y en consecuencia, echaron a Brown del consejo d estudiantes y sus amigos dejaron d serlo. En 1962 se matriculó en la Universidad d Florida, pero en 1964 le revocaron la beca por su participación en el movimiento en defensa d los derechos civiles y su famosa respuesta a las burlas d la presidenta d la asociación femenina estudiantil q la acusaba d <<amar a los negros>>. Brown le respondió: Me da igual enamorarme d un negro o d un blanco, d un hombre o d una mujer, d una persona mayor o d una joven. Al perder la beca vivió durante un tiempo en un automóvil abandonado con un negro homosexual y un gato huérfano llamado Baby Jesús q la acompaño durante los diecisiete años siguientes. Comenzó a asistir a la Universidad d Nueva York y en 1967 fundó la Liga Homófila d Estudiantes. Obtuvo licenciatura en Inglés y lenguas clásicas y un certificado d cinematografía d la Escuela d Artes. Estubo en la sección neoyorquina d la Organización Nacional d Mujeres, pero se desligó debido a la homofobia d la organización. SE doctoró en 1976 del Instituto d Ciencias Políticas. En 1973 publicó Rubyfruit Jungle, d carácter semiatubiográfico, con el cual demostró q los libros d lesbianas se vendían, y se vendían bien, además el libro es una d las primeras novelas lesbianas con un final feliz. En 1978 convivió durante un tiempo con Fannie Flagg (la autora d Tomates verdes fritos). En 1979 conoció a la tenísta chechoslovca Martina Navratilova, se enamoraron y compraron una mansión, pero las exigencias y diferencias d sus carreras hicieron mella en su relación y en 1981 Mavratilova se marchó. Brown ha trabajado como guionista para televisión y cine. En 1992 comenzó una relación con Judy Nelson, ex pareja d Navratilova.
Mary Renault (19051983). Inglaterra. Estudió a los clásicos con Gilbert Murria en el St. Hughs College d Oxford, y enfermería en Radclyffe. Después d graduarse, trabajó como enfermera en varios hospitales y en uno d ellos conoció, en 1934, a otra enfermera llamada Julie Mullard, ambas se enamoraron y vivieron juntas hasta la muerte d Renault, cuarenta y nueve años después. En 1939 Renault publicó su primera novela Purposes of Love, una historia d amor entre dos enfermeras en un hospital y para evitarles a sus padres la supuesta vergüenza y la incomodidad por el tema del libro, adoptó el seudónimo d Renault, tomado del nombre d un personaje d una d sus obras favoritas, el drama d la restauración Vence Preservd. Después d ésta novela escribió otras tales como Return to Night (1948) y El auriga (1953) una sincera y conmovedora historia del amor homosexual d un joven, obra q no se publicó en U.S.A. durante seis años, pero q fue llevada ilegalmente por sus fans. Después se dedicó a escribir sobre la antigüedad clásica con obras como El rey debe morir (1958), el toro del mar (1962) q hablan acerca d la leyenda d Teseo; EL último vino (1956) y La máscara d Apolo (1966) q se refieren a la Atenas clásica d Sócrates y Platón; y la triología Fuego del paraíso (1970), El muchacho persa (1972) y Juegos funerarios (1981) donde cuenta la historia d Alejandro Magno no solamente como el gran guerrero sino como el hombre q amaba a otros hombres. Marguerite Yourcenar, también lesbiana, hizo algo semejante con sus Memorias d Adriano.
Anna Freud (1895-1982). Austria. Fue la hija menor d Sigmund Freud, y según ella misma nació con el psicoanálisis pq fue en 1895 cuando Freud comenzó a trabajar con el significado d los sueños, y este trabajo se convertiría después en la base d su teoría del inconsciente. Se interesó por la sicología infantil y se hizo psicoanalizar por su padre. Su primer artículo Cómo superar las fantasías y las ilusiones sobre los distintos métodos q utilizaban las pacientes para no masturbarse, le permitió ejercer la profesión y tratar a el hijo y la hija d Dorothy Burlingham d quien se enamoró y con quien sostuvo una relación intensa q duraría hasta el fin d sus vidas. Fue la compañera itelectual inseparable d su padre y lo cuidó durante su penosa lucha contra el cáncer hasta su muerte, dedicó gran parte d su vida a preservar los principios psicoanalíticos d su padre d los ataques d la joven generación d teóricos. En 1941 Anna Freud y Dorothy Burlingham fundaron juntas las Hampstead War Nurseries, un hogar para niños q habían sido separados d sus padres a causa d la guerra. En 1952 ambas muejres inauguraron la Hampstead Child Therapy Course and Clinic, q fue una institución pionera para el tratamiento psicoanalítico d la infancia. Dorothy Burlingham murió en 1979, teniendo a Anna a su lado. El nieto d Burlingham le dijo a Freud: Lo has sido todo para ella, q tubo una vida maravillosa a tu lado. ¡Qué suerte ha tenido d hallar y cautivar a alguien como tú!.
Judy Grahn (1940- ). U.S. Vivía en Nuevo México, y a los 18 años se fugó para estar con Ivonne, una alumna d una pequeña universidad cercana q fue la primera q la intodujo en los secretos d la cultura gay, cuya historia rememoraría después. Se incorporó a la Fuerza Aérea, pero la despidieron por ser lesbiana. Intentó informarse en la biblioteca acerca de la homosexualidad y el lesbianismo haciendo un esfuerzo por descubrir su identidad, pero le dijeron q esos libros estaban guardados bajo llave, y sólo podían tener acceso a ellos los catedráticos, médicos, psiquiatras y abogados q se ocupaban d las personas q sufrían enajenación mental. En 1984 Grahn publicó su trabajo más importante, Another Mother Tonge: Gay Words, Gay Worlds. En éste estudio documentado y especulativo sobre la historia cultural d gays y lesbianas, investiga el origen d distintas palabras (como gay, drag, etc) relacionadas con la homosexualidad. Como explica ella misma, Another Mother Tongue defiende q los gays tienen una cultura que supera los conceptos d clase, raza, sexo, e incluso categorías nacionales y tribales. Además, propone q los gays cumplen una función en la sociedad que d hecho requiere atributos gays. En resumen, dice q la cultura gay es fundamental para los homosexuales y que éstos son fundamentales para la sociedad en q viven, aunque ocupen en ella un lugar despreciado o clandestino, creo q la cultura gay en sí misma busca constantemente, aunque d manera inconsciente, revelar la cara contraria, y en ocasiones simplemente revelar el hecho d q hay más d una cara. Me parece q lo hacemos con respecto a los sexos, a los papeles laborales, al mundo d los criterios y los valores, d la estética, d la filosofía, d otros ámbitos d la conciencia. Representamos la ironía, el humor esencial y la paradoja. EN la siguiente obra, The Highest Apple (1985), Grahn parte del concepto d cultura gay para hallar una tradición poética lesbiana desde Safo, pasando por figuras como H.D., Amy Lowell, Gertrude Stein, hasta contemporáneas como Adrienne Rich, Audre Lorde, Olga Broumas y Paula Gunn Allen. En su último trabajo (la verdad no estoy actualizada y no se si es en serio su última obra, si alguna se entera d lo contrario bien pueda desmentir) Blood, Bread, and Roses: How Menstruation Created the World (1993) según ella misma : no se trata necesariamente d sangre traumática. Puede ser la sangre natural y los rituales que siempre hemos llevado a cabo las mujeres y q nos proporcionan todas las cosas q atesoramos. Su búsqueda ha sido la búsqueda por una imagen más amplia, la creación d una cosmología gay, una saga q nos revela quienes somos, d donde venimos, y hacia donde estaremos yendo.
Holly Near (1949- ). U.S. Creció en una familia d músicos y desde muy niña escuchó música folk, country y melodías de Broadway. Se convirtió a finales d la década d los setentas en una d las protagonístas d la producción d Broadway sobre el musical Hair, participo en política, actuó en un circuito d música folk pero para no perder el control d sus composiciones q inclían canciones con temas lesbianos no firmó contrato con ninguna discográfica importante y decidió formar su propia compañía llamada Redwood Records. En los ochenta, una de sus canciones, "Singing for Our Lives", cuyo estribillo dice: "Somos gays y lesbianas / Y cantamos, cantamos para vivir", se convirtió d hecho en el himno del movimiento por los derechos civiles para los gays. En 1973, Joan Nixon describió las características d la música femenina con las siguientes palabras: "suavidad, pasión, sensibilidad y fuerza (...). Los temas d nuestra música son el amor a uno mismo, el amor a las demás mujeres, el amor a los animales y a los seres vivos, el daño que causa a la mujeres el patriarcado y la necesidad d separarnos d los hombres, el poder curativo d la hermandad entre mujeres, nosotras mismas como fuente espiritual, el aumento del poder feminista y la creación d un nuevo orden social, a partir d los principios femeninos d la educación". Olivia Records llegó a ser una d las grandes instituciones lesbianas d los años setenta.
Katherine Philips (1631-1664). Inglaterra. Mujer estudiosa y disciplinada, comenzó a escribir poesía, y en 1651 se publicaron sus primeros escritos. Reunió a su alrededor una Sociedad Platónica d Amigos, cuyos miembros adoptaban nombres exóticos devertidos, su esposo era "Antenor", sir Edward Dering "Silvandro", y a ella misma la llamaban "la incomparable Orinda". Dedicó casi la mitad d sus poesías a su amiga Anne Owen, a la q daba el nombre d Lucasia. Casi todas las demás eran dedicadas a Maty Aubrey, conocida como Rosania, en ellas nos ogrece una visión d las relaciones afectuosas entre mujeres q ella denominaba "el misterio d la amistad", es un mundo centrado en el amor d las mujers por las mujeres, un mundo grave y digno en el cual prácticamente no tienen cabida los hombres. A Lucasia la llamaba "mi alegría, mi vida, mi descanso" , le escribió: "Tú, Lucracia mía, eres para mí más d lo q puede ser él para todo el mundo subterráneo; d ti recibo luz y calor, en tu ausencia todo se me oscurece. Pero amiga mía, ahora se prolonga, la tristeza se vuelve pesada y la oscuridad intensa: el rocío d las lágrimas baña mis mejillas, y mi corazón todavía espera que vuelvas, y llora tristemente por ti, que si tengo que esperar mucho, a lo mejor se hace demasiado tarde, y en lugar de devolverme la vida, tendrás q cerrarme los ojos"; y a Rosania le escribió: "Así crecerán nuestras almas gemelas como si fueran una sola, Y enseñarán al mundo un amor diferente, que redima la edad y el sexo y muestre, Una llama que el destino no se atreve a apagar". En su momento d máximo éxito y popularidad, Katherine Philips contrajo la viruela y murió. Fué una d las pocas escritoras q alcanzó un amplio reconocimiento en el siglo XVII, sus poesías tienen mérito por ellas mismas, y su representación del amor y al amistad entre mujeres en esa época constituye un valioso testimonio d la existencia d afecto entre personas del mismo sexo q, d lo contrario, no habría quedado registrada.
Ethel Syth. 1858-1944. Marylebone, Inglaterra. Su padre era general del ejército británico y su madre era francesa. Su primera partitura importante fué MIsa en re mayor q se estrenó en Londres en enero de 1893 en una época en la cual se pensaba que las mujeres no eran capaces de ocmponer música de tal envergadura. En el campo d la ópera, donde alcanzó sus mayores éxitos, compuso Fantasio, Der Wald, Les Naufrageurs, siendo ésta última su obra maestra. Fué una militante política q trabajó arduamente por la igualdad d derechos entre hombres y mujeres y q con el tiempo llegó a formar parte del repertorio habitual del Old Vic Theatre. Una sordera creciente la obligó a dejar de componer música en sus últimos años, pero continúo escribiendo prosa. En 1935 escribió: "Soy la persona más interesante q conozco y no me importa si nadie más opina lo mismo". Se enamoró d varias mujeres en el transcurso d su larga vida. La lectura de [/i]Una habitación propia de Virginia Woolf despertó en ella el deseo de conocer a la autora, y lo consiguió en 1930. A los sesenta y un años, Smyth se enamoró, y así lo apunta en su diario: "Creo que nunca me he interesado por nadie tan profundamente. Durante dieciocho meses, casi no he pensado en nada más". Llegó a ser una de las amigas más fieles y más exigentes d Woolf. En cuanto a Woolf, escribe en febrero de 1933, después de una visita de Smyth, q por entonces estaba sorda casi por completo: "Ayer me sentí como si fuera un caracol y tuviera un tordo q me daba golpes hasta que el pico d su voz incesante me rompió la cabeza. Siempre me digo "¡Pobre mujer!". Después d todo pienso q ha venido desde Woking para estar un rato conmigo. (...)Ahora se va a Bath a pasar cinco semanas; supongo q siento un gran alivio. Porque no puedo soportar sentirme como si fuese el caparazón d un caracol. Pero ella es tan positiva, tan insistente. Está tan acostumbrada a ser Ethel". Smyth vivió en Coign, la casa q se hizo contruir cerca d Woking, con uan criada y un perro hasta su muerte, el 9 d mayo d 1944.
Marguerite Yourcenar (1903-1987).Su nombre real fue Marguerite de Crayencour. Tuvo una infancia acomodada y feliz y una esmerada educación: nunca le faltó nada, hizo innumerables viajes por Europa y Oriente Medio y se crió rodeada de institutrices. Su madre murió cuando Marguerite era todavía una niña, así que el padre, un personaje inquieto y culto, se convertirá en una pieza fundamental de la formación de su hija. Además de padre, fue pedagogo, confidente y amigo. Le inculcó la afición por las lenguas clásicas y leyó ampliamente con Marguerite la literatura francesa y rusa. También le inculcó la pasión por los viajes y los libros.
Nacida en Bruselas (Bélgica) en 1903 (de padre francés y madre belga), es una de las más importantes herencias literarias del siglo XX en lengua francesa. Yourcenar escribió novela, poesía y teatro a la vez que fue una traductora de gran talento. Aunque obtuvo la ciudadanía norteamericana en 1947, siempre escribió en francés. Su prolífica obra consta también de ensayos, cuentos, memorias, etc. formando una amplia obra literaria que le supusieron el honor de ser la primera mujer que entró en la Academie Francaise en vida (1980). En 1986 se le concedió la medalla de la Legión de Honor de Francia así como la medalla de Honor Literaria del American Arts Club.
Con sólo 16 años escribe su primer libro de poemas Le jardín des chimères (1921) y muestra su arte literario al reinterpretar los mitos de la Grecia antigua y adaptarlos a la vida moderna. Un año más tarde escribiría otro libro de poemas Les Dieux ne sont pas morts. Se puede decir que su vida dio un cambio en 1929 tras la muerte de su padre, cuando ella tenía 26 años. Ese mismo año escribió su primera novela que abordó, con gran atrevimiento para aquella época, el tema de la homosexualidad: Alexis o el tratado del inútil combate (Alfaguara), que narra los sentimientos que corroen al protagonista que acaba contándoselos a su fiel esposa y confesándole que no la ama. Su padre llegó a leer esta primera obra de Yourcenar y la animó a seguir Tras su muerte, Marguerite se dedicó plenamente a la literatura, al amor y los viajes por Europa (que parece estar abocada a una nueva contienda bélica, sin que la autora sea totalmente consciente de ello). Sus siguientes obras serían Opus, El denario del sueño (escrita en 1929, después de una visita a Italia) y Memorias de Adriano (1951).
Marguerite Yourcenar nunca fue una lesbiana militante, en realidad, la homosexualidad la abordó poco y ligeramente en la mayoría de sus novelas pero siempre lo hizo con un toque de especial sensibilidad y honestidad. Curiosamente, además, sus referencias a la homosexualidad se centraron en personajes masculinos, nunca femeninos, excepto en Opus nigrum donde aparece el personaje histórico de Margarita de Austria.
Memorias de Adriano es quizá la obra más popular de esta autora, en la que reconstruye con gran detalle y sensibilidad uno de los períodos más representativos del Imperio Romano. El gran emperador Adriano, de gran influencia helénica y amante de las artes, constituye un ejemplo de la grandeza moral de la sociedad romana y de sus instituciones. En Egipto, el emperador Adriano conoció a Antinoo, joven efebo que se convirtió en su favorito. Su amor confesado atormentó al emperador hasta su muerte y este capítulo de su vida se convierte en el núcleo más significativo de esta magnífica obra. Yourcenar hace pues una acertada descripción psicológica de la figura del emperador y asimismo narra mejor que nadie este bello amor secreto y sacrificado. Desde su fecha de publicación la obra gozó de enorme popularidad, primero en Francia y luego en el mundo entero.
En 1934 conoció a la norteamericana Grace Frick a quien amó durante 4 decadas. Tras el estallido de la 2ª Guerra Mundial, Yourcenar se instaló en EE.UU. y compaginó la creación literaria con sus traducciones de autores como Henry James o Virginia Woolf y sus clases de literatura comparada en el Sarah Lawrence College. Con su eterna compañera, vivió en realidad bastante retirada y tranquila en el estado atlántico de Maine, llevando una vida reposada salvo por los muchos viajes que hicieron juntas. Cuando Grace se cercioró que el cáncer que padecía desde hacia tiempo estaba a punto de terminar con su vida ... buscó otra fiel compañía para su amada Marguerite. Y así fue como conoció a Jerry Wilson, un joven de 36 años que para desgracia de Marguerite, también falleció un año después víctima del sida. Marguerite Yourcenar fallecería un año después en 1987.
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***Que la über-oscuridad se extienda***
"There must be some way out of here" ,said the joker to th
Alice B. Toklas (1877-1967).Figura literaria norteamericana, nacida en San Francisco, pareja y socia muy cercana de Gertrude Stein: fue su secretaria, cocinera, confidente y amante cuando vivieron en París.
Alice era fumadora empedernida, tenía un poco de bigote característico, pendientes como de gitana y uñas tipo cuchillos. Después de mudarse a París Stein se le declara a Alice, ella la llamaba su "gatita" y Gertrude le decía "lovey".
Nació dentro de una familia judía de clase media. Fue educada en escuelas públicas y en la Universidad de Seattle. Alice trabajó como ama de casa después de la muerte de su madre. Su vida cambia a la edad de 29 años cuando conoce a Leo Stein, hermano de Gertrude, y decide ir a Europa.
En el apartamento de Stein pronto toma las riendas. Stein le dedica un poema erótico, Vientre Elevación entre 1915 y 1917, que nunca fue publicado. Toklas gana amplia atención con la publicación de la Autobiografía de Alice B. Toklas en 1933, que son realmente las memorias de Gertrude Stein. Registra observaciones en primera persona de la vida de Toklas, de Stein y de su círculo de amistades: Ernest Hemingway, Sherwood Anderson, Pablo Picasso, Henri Matisse y Georges Braque.
El libro apareció primero en una forma abreviada en un periódico. Además Alice (en realidad Gertrude, autora del libro) relata con cuantas esposas de genios tuvo que "yacer" mientras Gertrude estaba con sus maridos, también habla de la visita que hicieron ambas a Alfred Whitehead en el norte de Inglaterra y de su implicación durante la guerra con el fondo norteamericano pro ayuda del herido francés. Visitaron hospitales y fueron honradas más tarde por el gobierno de Francia.
Según Estelle C. Jelinek la presencia de Toklas es como una narradora legítima, Stein es quien hace las memorias y coloca a Alice como la persona más importante en su vida íntima. En ese entonces era muy válido el que dos mujeres compartieran un hogar, pero el contacto fisico era visto de otra manera. Stein murió en 1946 y Toklas 21 años más tarde. Un libro con la vida de ambas apareció en 1963, Se Recuerda Que. Después de la muerte de su amor, Alice vivió apasionadamente, acariciando la reputación de su amante muerta, al extremo de convertirse al catolicismo, pues quería una vida futura en el cielo donde poder juntarse con su inmortal Gertrude.
Publica su primer libro a la edad de 77 años, Alice B. Toklas Cookbook, el que se trasnformó en lectura de culto. Contenía 300 recetas tales como alcachofas Stravinsky, Gigot de la Clinique y Goodwife, el libro se hizo famoso por una receta dulce con azúcar de Haschich dada por un amigo de la escritora, esta fue incluida en la edición británica. Sin embargo los amigos cercanos dijieron que ella no había probado siquiera los platos y que no sabía cuales eran los ingredientes. Además de estas delicattessen, relataba remembranzas de su pasado con un estilo poético.
Alice vivió a la sombra de Gertrude Stein, lamentablemente se hizo conocida por su relación con ésta más que por sus cualidades literarias. La mayoría de la obra e información que se puede encontrar sobre esta escritora se vincula directamente con Stein. A pesar de esto Alice tuvo un papel primordial sobre Gertrude, pues fue casi como su guardiana y a ella se puede atribuir mucho del talento de su pareja.
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Angelina Weld Grimké. Nació en Boston en 1880, fue la hija única de Archibald Grimké y Sarah Stanley. Angelina fue una mezcla de razas: su padre era hijo de hombre blanco y esclava negra y su madre vená de una prominente familia blanca. Sus padres le pusieron el nombre de su tía Angelina Weld Grimké, una famosa abolicionista blanca y defensora de los derechos de las mujeres.
Angelina se recibió como profesora de gimnasia en 1902 en la Boston Normal School of Gymnastics, trabajó como tal hasta 1907 cunado se convirtió en maestra de inglés y continuó enseñanado hasta su retiro en 1926. Durante su carrera como profesora escribió poesía, ficción, reseñas y artículos biográficos. Se hizo conocida por su obra Rachel, la historia se centra en una mujer afro-americana que rechaza el matrimonio y la maternidad, cree que renunciando a la reproducción no les dará a la comunidad blanca niños negros para ser atormentados con atrocidades racistas. Esta obra fue la única que se público en un libro, sólo algunos trabajos de Angelina fueron publicados en diarios y antologías.
Sólo su poesía revela el lesbianismo de Angelina, la mayoría de sus poemas son sonetos de amor para otra mujer por lo que fue difícil publicarlos en su época, sólo un tercio de su poesía a sido publicada hasta ahora.
El diario de Angelina y sus cartas revelan sus tendencias lésbicas desde su adolescencia. A los 16 escribió a Mamie Burrill: "sé que eres muy joven ahora para ser mi esposa, pero espero, querida, que en unos pocos años tú vendrás a mí y serás mi amor, mi mujer! Mi pulso salta con alegría y locura cuando pienso en esas dos palabras "mi mujer" ". Sin embargo Angelina mantuvo en secreto su gran pasión durante su vida, tratando de vivir bajo la idea de moralidad de su padre. En su trabajo se revela la tristeza por no poder encontar la compañía femenina que tanto deseaba.
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Alejandra Pizarnik. Nació como Flora Pizarnik en Buenos Aires, el 29 de Abril de 1936 (luego de su primer libro, publicó bajo el nombre de Alejandra Pizarnik) en una familia de inmigrantes de europa oriental. Intentó cursar la carrera de Filosofía y la de Letras en la Universidad de Buenos Aires, pero no perduró mucho ya que no se hallaba cómoda dentro del sistema; más tarde, estudió pintura con Juan Batlle Planas.
Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas editoriales francesas. Allí conoció a Julio Cortázar, quien muchas veces actuó como su protector. Publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes, "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta". En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright.
El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica siquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió de una sobredosis intencional de seconal.
Cuando sus amigos hablan de ella, sobre todo quien fue la persona más cercana, Ivonne Burdelois, la describen como una alguien incapaz de vivir en "este mundo". No podía adaptarse a las rutinas, al trabajo ni a los horarios de la gente "común". Su lucha constante con la realidad se traducía en adicciones (calmantes, pastillas para dormir), y una vida social muy agitada, además de la búsqueda de amores tanto femeninos como masculinos.
Mantuvo una relación de admiración mutua con Silvina Ocampo, y un importante intercambio epistolar (se dice que entre ambas hubo mas que amistad,aunque los biografos de Ocampo lo niegan).
La obra de esta gran poeta argentina ha sido ignorada por mucho tiempo. Recién hace unos años se la empezó a estudiar, y en el 2001 se publicó una excelente edición de su poesía completa.
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lunaclara Wrote:Jane Addams. (1860-1935). U.S. Su familia quería casarla con su hermanastro, pero ella no se sometió y se matriculó en la universidad. Recorió todo Europa en compañía de Ellen Gates Starr, con quien conoció en un barrio industrial de Londres, jóvenes de clase alta q convivían con los pobres, estudiando sus condiciones d vida y después se dedicaban a luchar para conseguir reformas, luego regresó a su país impulsada a hacer lo mismo. Conoció a Mary Smith quien la acompaño los siguientes 40 años. Lillian Gederman, historiadora, se refiere a su relación así: " Aparentemente, Jane y Mary, q eran "amantes" desde principios de siglo, no pesnaban q hubiera nada q ocultar; ni siquiera les importaba comentarle al dueño de un hotel desconocido q preferían dormir juntas en una cama d matrimonio. Dejando d lado la naturaleza sexual d su relación, se sentían protegidas por el color d las perlas y bajo el aspecto elegante d la amistad romántica, q todavía no se había perdido en Estado Unidos (...) Sólo enlos últimos años d su vida podemos reconocer en Jane Addams, sin rebajarla por ello, lo q hoy consideraríamos una lesbiana, aunque no sabemos si ella se hubiera aplicado el término a sí misma. Dedicó toda su vda emocional a las mujeres, se consideraba casada con una mujer, y esaba convencida d q el amor mutuo la "redimía"". Pacifista. Fué en gran medida su lesbianismo lo q la liberó d las demandas convencionales q se hacen a las mujeres lo q le permitió trabajar en defensa d sus ideales. estudio trabajo social y el año pasado me estudie la vida de esa mujer, pero no esa parte!!!!!!!!!!! si me caia tan bien por algo era jejejejeje........lunaclara!!!! lo imprimi para pegarlo mañana por la facultad jejejejejjejejejejjejejejjeje supongo que no te importa jijijiji
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Nunca se entra por la violencia dentro de un corazón. Moliere
jejejejjejejje objetivo conseguido....jijijijijiji es una gozada ver a la gente leyendolo!!!!!! que se vayan acostumbrando y viendolo como algo normal......que por fin se eliminen los prejuicios y el miedo
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Nunca se entra por la violencia dentro de un corazón. Moliere
Pues soy nueva por este portal, pero me gustó mucho esta sección , muchas gracias a claraluna por su gran aporte y tambien a Raiza.
Me parece genial que se desarrollen este tipo de foros, es una forma de aprender cada vez más sobre nosostras mismas.
De momento recuerdo un libro se llama "la amante celeste" que hace una recapitulación historica desde la perspectiva "psicológica" histórica, de momento no recuerdo la autora, luego se los pongo ya que presté el libro.
Esta noticia aparecio fue enviada por Europa Press el 20 de enero pasado y me parecio util subirla a este post para q no se pierda en los laberintos del foro
El Museo Reina Sofía presenta una exposición de la artista alemana Hannah Hoch
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentó hoy una exposición antológica de la artista Hannah Hoch (Gotha 1989-Berlín 1978), con la presentación mundial de su cuaderno de recortes, que le servía para realizar sus obras. La muestra estará abierta hasta el próximo 11 de abril.
La exposición, formada por 189 obras, trata de resaltar las distintas calidades y valores de sus trabajos, enfatizando cómo la creación de pinturas y dibujos se produjo a la par que los fotomontajes que tanta nombre le dieron. A través de las obras se incide en el carácter multidisciplinar de la artista, en la permanencia de determinados temas y en la aparición de nuevas inquietudes.
OTRO TRATAMIENTO DEL CUERPO HUMANO
El comisario de la exposición, Juan Vicente Aliaga, resaltó que a edad temprana Hannah Hoch se propuso un distinto tratamiento del cuerpo humano y lo hizo a través de obras en las que se mezclaban los cuerpos de hombres y mujeres y de niños y mayores. También luchó contra el machismo imperante en los movimientos artísticos de su tiempo e hizo una incursión en el teatro colaborando en el diseño de escenografías.
Coincidiendo con la exposición se presentan dos documentales de Hannah Hoch en que se presenta la manera de elaborar los fotomontajes de esta artista y otros tres sobre las relaciones lésbicas, orientación sexual que ella vivía, aunque en algunos momentos tuvo relaciones con el también artista Raoul Hausmann, llegando incluso a estar embarazada, pero posteriormente abortó dos veces por consejo de éste que no deseaba tener hijos.
IMPORTANTE LABOR
Hoch desarrolló una importante labor dentro de las filas dadaístas. A través de sus obras proponía una nueva imagen de la mujer alemana. La exposición asimismo muestra, de forma fragmentaria y sutil, los cambios que ha experimentado la mujer que se quiere moderna y que se implica en la lucha social a la par que se incorpora al campo laboral. En su obra se interesa por la androginia y representa el amor lésbico.
La perspectiva desde la que se situó Hannah Hoch está plagada de ironía y de sentido del humor, huyendo de lo panfletario y de las visiones unilaterales y sectarias. Se percibe en su tratamiento de imágenes procedentes de la política alemana, de los movimientos sociales y también en las de temática etnográfica.
Un besazo
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, muchas gracias a claraluna por su gran aporte y tambien a Raiza.
me ha gustado mucho lo que he leido sobre Jane Addams, menuda historia la de esta mujer!! Yo nunca habia oido hablar de ella, hasta ahora!